“我爱死时尚了，”艾丽卡·弗兰纳里(Erica Flannery)惊叫道，她是今年利梅里克艺术与设计学院(Limerick School of Art and Design, LSAD)的25名时尚毕业生之一。她的系列《像根茎牛仔》(Like A Rhizome Cowboy，根茎是由根茎交织而成的复杂网络)探索了时尚如何挑战当代的监控文化。
在一个我们不断受到越来越复杂的机器审视的世界里，她的应对之策是制作出能够躲避人工智能观察的衣服。“我想迷惑机器，”她说，她的抽象、无定形的形状与它们的棱角分明的几何点和弯曲的卷发。这一概念形成了引人注目的、非传统的轮廓。她说:“新冠病毒确实加速了这个以技术为中心的世界，我想在我的工作中反映这一点。”
肖恩·诺兰(Shane Nolan)的作品集《Up the Áras》是基于他小时候在Áras an Uachtaráin上的一个关于派对的梦想。“它发展成了一个系列，我在其中引用了酷儿和舞蹈文化，”他说。最终的猫装用弹性箔片搭配运动夹克和百褶裙，是经典剪裁与闪亮添加物的混合。“我的目标是用现代元素将穿着者带入20世纪70年代。对我来说，回顾一个现在被社交媒体入侵的更简单的地方是很有趣的。然后是关于生活;现在是通过电话生活。”
这两名学生将于6月4日周六在LSAD校园举行两年来首次后大流行体育时装秀，他们将展示自己的作品。时装设计学士(BA in Fashion Design)联合课程负责人米歇尔•莫洛伊(Michelle Molloy)表示:“在网上，她们错过了很多东西，但看到她们如何反映周围的世界和非常多样化的兴趣总是很有趣的。”这是一种真正的能量和热情，一种想要走出家门走进世界的渴望。”
今年，她和联合项目负责人Siobhán Hanley带学生们去巴黎进行面料研究之旅，他们还参观了蒂埃里·穆勒(Thierry Mugler)和阿瑟丁·阿拉亚(Azzedine Alaia)的展览。据汉利说，采购的面料大多是回收的或闲置的。她表示:“这在项目中越来越普遍。”“他们在询问有关内容、成分和数量的问题。有有趣的剪裁、图案和以不同方式拉伸的面料。”
弗兰纳里曾在柏林实习过4个月，他正在考虑攻读硕士学位的可能性，而诺兰将在夏季前往伦敦，希望在那里找到爱尔兰男装设计师罗宾·林奇(Robyn Lynch)的工作，然后在9月份前往斯德哥尔摩，在Acne的工作室工作。
NCAD
在NCAD，设计、身体和环境部门的代理主管伯尼•麦考伊(Bernie McCoy)表示，今年的17名毕业生正在创造“能引起共鸣并增强个人身份的可穿戴设备”。通过对面料和装饰的选择，价值体现在设计方法中。”与利默里克学院的学生一样，学院的重点是可持续实践、经久耐用和使用闲置面料。她说，他们用藏品讲述的故事与观众产生了情感上的共鸣。
丽贝卡·麦凯布(Rebecca McCabe)的Pookie系列的出发点是，在封锁期间，人类的行为发生了怎样的变化，“以及与自己的思想和未知的巨大斗争。”
她收集了那段时期的照片，用这些照片来探索身体和心理层面上的逃避主义，以及与正装之间的关系是如何变化的。运动装元素在这个系列中随处可见。麦凯布说:“服装变得更休闲、更舒适，很多人都在投资高端服装。”他的抱负是与一位致力于可持续发展的设计师合作。
利亚·凯利的收藏是为了纪念她的祖母多洛雷斯·凯利。在母亲死于结核病后，多洛雷斯·凯利和她的四个姐妹在利默里克的一家孤儿院长大。这个名字指的是孤儿院附近的一条路，这对姐妹会在那里收集黑莓。凯利使用日本shibori技术，用布料包裹纽扣和罐子盖子，然后煮沸，干燥后反射出这些形状。这个精致的全白色系列象征着童年的纯洁和天真，并带有一些粉色的底色，使用的是棉质床单、透明纱、强力网和丝绸透明纱。凯利打算在伦敦进修时装购买方面的课程。
瑞秋·莫里斯也计划在8月前往伦敦。她的中性收藏品《罪，没有罪》(Sin, no Sin)的灵感来自于她母亲的旧宗教书籍，以及天主教会对爱尔兰社会及其对性的态度的影响。使用针织和干点印花技术，该系列挑战了性别规范。莫里斯希望“当孩子们看到我的收藏时，他们会意识到，身为同性恋并不可耻。”她对设计与美术的合作很感兴趣，希望能找到一份针织品或纺织品设计师的工作。
NCAD毕业生展将于6月8日至14日在都柏林托马斯街校园向公众开放。
